Sir Motors
O anúncio do regresso do Fama Show nas telas da TV moçambicana caiu que nem um gole de um bom vinho, aliás água, na garganta de quem esteve horas a fio no deserto de Sahara. É de domínio público a importância que este programa teve na projecção de inúmeros talentos na área musical na última década, sendo, por isso, escusado arrolar, aqui, todas as estrelas forjadas através deste programa. Basta, em bom rigor, lembrar que artistas como Valdemiro José, Júlia Duarte, Cláudio Ismael, Nuno Abdul e tantos outros perfilaram no Fama. Por razões que pessoalmente desconheço, provavelmente económicas, a dado momento o programa parou, sumiu do mapa. Surgiram então outros formatos de projecção de talentos, não limitados à música e muito menos a gente praticamente adulta, como são os casos do show de talentos, turma tudo bom, desafio total e fantástico.
Todas estas marcas representa (ra) m a “rampa” que todo o aspirante ao estrelato necessita (va) para projectar-se na arena cultural e especialmente musical. Constituíram o ponto de roptura entre a era do playback e a exibição do verdadeiro potencial vocal do concorrente e, em alguns casos, mais realística e abrilhantada por bandas musicais. De facto, um enorme salto qualitativo foi dado. Novas e arrojadas vozes surgiram; há uma expansão, ainda tímida, do alcance da nossa música no mercado regional (SADC); há uma crescente valorização dos ritmos genuinamente moçambicanos internamente. Contudo, o dilema da mesmice criativa prevalece. Nenhum destes programas consegue espevitar a capacidade de criação de novas tendências musicais. Sem prejuízo do que já se conseguiu inventar (Pandza, Dzukuta e Bondoro, por exemplo), há quem defenda que andamos a reboque de produtores de outros quadrantes. E não é menos verdade. Basta lembrar o Afro House, o Kuduro, a Kizomba, entre outros ritmos, para concluirmos que os outros criam e nós, finalmente, imitamos. E imitamos com uma tal mestria que, diga-se, chegamos a suplantar os legítimos criadores.
O álibi para esta preguiça tem sido a universalidade da cultura. Mas ela é, também, dinâmica e sujeita a mutações. É preciso inovara partir da criação, pois esta, segundo Gary Graham et al. (2004), é o epicentro da atividade artística. Três saídas podem ajudar a romper com o paradigma estacionário que limita as possibilidades de um salto ainda maior da nossa indústria fonográfica alimentada pelos já referidos concursos, a saber: (i) A mudança do formato de concorrência, passando a integrar não apenas o artista/vocalista, mas também um produtor como participante; (ii) A inclusão do artista, do produtor e de uma banda residente no rol dos concorrentes; (iii) o envolvimento, na equipa de concorrentes, não apenas do artista, do produtor e da banda, mas também de um aspirante a empresário do concorrente, que funcionaria como uma espécie de “vote raiser”, um mobilizador do voto em prol do grupo. Portanto, seria uma espécie de migração de um concurso confinado na performance de um vocalista interpretador do que já existe para uma abordagem centrada na cadeia de valores de uma verdadeira indústria cultural inovadora.
As propostas aqui apresentadas permitiriam que, a cada gala, o produtor se concentrasse no lançamento de um novo produto musical a ser interpretado pelo artista/vocalista do grupo, cujos votos são mobilizados pelo aspirante a empresário cultural. Mais do que premiar a melhor performance dos vocalistas, seriam incluídos, nos critérios de avaliação, a inovação rítmica. No final, a par dos tradicionais prémios monetários, lançar-se-ia um álbum com as melhores músicas do programa. Isto acarretaria um investimento acrescido, mas seria um passo importante para se minimizar o enorme défice de criação artístico-musical que ainda nos caracteriza. É certo que estas fórmulas, inconclusivas, dependem de outros factores para a sua efectiva materialização, como são os casos das condições técnico-tecnológicas e a sustentabilidade financeira. Mas podem ser adaptadas mediante as circunstâncias, sem descurar, no mínimo, da introdução, no concurso, da figura do produtor. Dir-se-á, por outro lado, que em outras realidades a fórmula da imitação mostra-se funcional. De facto, seria necessário aprofundar os pontos divergentes que permitem que, socorrendo-se da mesma lógica, os outros inovem e nós não. Mas se a importação dos formatos tradicionalmente usados nestes concursos revela-se insuficiente para resolver o problema da inovação fonográfica no país, está, então, na hora de pensar na nossa própria forma de projectar talentos!
